在歌唱艺术中，呼吸是一个重要环节，它是歌唱的动力和源泉。歌唱的呼吸与气息控制的正确运用是多方面的，它涉及到全部发生器官的机能状态和全部的歌唱技巧。在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，对呼吸的要求，最终是把呼吸发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱目的。
　　 人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力和源泉。从本质上及生理上来说，呼吸在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别。说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度上的声音，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气。
　　 一、叹气式吸气
　　叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的，也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸气。具体做法是先叹后吸，心中主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。如果脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常地被吸入。应该注意的是叹到哪里就吸到哪里，而不要人为的强制性的动作，唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都要这样保持，形成良好的呼吸循环。 
　　 二、惊讶式吸气
　　 惊讶式吸气就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性，这种吸气称为“喘气”。在表现悲愤和激昂情绪时效果较好。 
　　 三、闻花式吸气
　　 这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，身体完全放松而且有兴奋的感觉。用这种吸气的感觉来歌唱，气息畅通，声音圆润。闻花时可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭得太紧，太紧了会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口息气，歌唱时最好是自然张嘴，与鼻子同时吸气为佳。总之，不论是闭口还是开口，与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
　　 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，那么歌唱中所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，良好的吸气方式只有在歌唱实践中才能获得。
　　 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法——歌唱中的气息保持和运用。唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持吸气状态唱歌有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了。应该如何保持和运用吸入的气息呢？
　　 1.歌唱中要保持吸气状态
　　 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态,但这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅能无阻。在演唱过程中，首先从无声练习开始，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼吸的气息要均匀，平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用。传统声乐有一种吹蜡烛的方法，将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大，练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或说是控制的正确感觉。
　　 2.歌唱中要保持叹气状态