合唱是声音的共性艺术、群体的艺术、综合性的艺术，它音域宽广，音色丰富，声音多样、丰满，富有多层次声音表现的空间和氛围，可以利用循环呼吸延长音乐的时值，并且没有任何声区转换的痕迹，它的力度起伏可以是独唱的几十倍乃至上百倍，通过多声部、多层次的表现手段和处理方法，达到高度谐和的一种艺术表现形式。合唱给人们带来多形式、多音色、多声部、多变化的艺术享受，合唱声音的协和、和声的多彩变化，飘渺空灵圣洁，歌唱与表演的结合，作品的多样化，给观众带来了意想不到的审美效果和艺术享受。

合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用，并且有效地运用自己的嗓音在合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。马革顺先生曾这样形容合唱:“合唱首先是一种纯粹的艺术形式，有着自己特殊的精致的要求··…它不仅仅等同于群众歌咏，它蕴藏着更为丰富的内涵。”无伴奏合唱的声音训练尤其严格并有一定的难度，对于演唱者的音乐综合素质、修养要求更高，以下是合唱声音训练的方法与探讨。

1、统一合唱声音的共性:音乐是时间的艺术，合唱也是个体声音与群体声音相互统一的艺术，合唱声音各个声部的每一瞬间，音色、音量、强弱及纵横关系都不是孤立的、静止的，而是相互统一相互联系的，统一的声音又与合唱队员的歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置，都有着密切的关系。状态越积极，声音的焦点就越集中，呼吸和咬字越统一声音就越纵向、越立体，如果每一个队员都能做到把个性的声音痕迹融汇与集体统一的共性之中的，在演唱自己声部的同时，学会聆听和融入其它声部，用耳朵敏锐的听力融合自己的音量、音色、音准与合唱队之中，并利用其它声部寻找自己声部的旋律线，学会控制，相互配合，相互靠拢，协调控制声音的强弱力度，协调各个器官积极的作用，这个合唱队的音色就是协调的、统一的，共性的。

2、歌唱的状态:合唱队员在训练时要形成良好的习惯，即积极的歌唱状态。指挥家杨鸿年教授曾这样说到，歌唱状态:“是以心理状态引导和控制生理状态的运动过程”，状态是歌唱声音通道贯通的基本条件，它决定了声音的质量和音色。歌唱时要做到: a、面部腔体的膨胀，张开鼻翼，也可以称之为“面带微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。形成歌唱状态的对抗。

b,胸腔和腹腔形成上下对抗，即:双肩下沉，小腹收提。

c、硬口盖要前伸、上张，(就像鳄鱼嘴)，像肯苹果状态，口腔上胯前伸是为了有一定的张力和对抗，起到阻气的作用和气息的不流失，即:啃着、抬着、哭着、笑着、叹着。

d、脖子以下的锁骨一定要打开，想象放在双肩上，而双肩和脖子一定要放松。

e、呼吸在状态里并和状态同步，要求每个队员歌唱时用积极的状态去调整声音相互靠拢，使自己的声音适应与集体的和声音响效果及协和的声音美之中。

f、要做到相对的松弛和紧张，口腔状态是积极的，呼吸的支点是对抗的，站立的姿势是顶天立地的，而身体的肌肉是放松的。肌肉太紧张，声音就发紧、发僵，会缺乏连贯及柔和，但如果浑身呆滞、松垮，声音就会发散，不集中，没有穿透力，随之声音就没有了张力，那么听力就会有所偏离，你的声音下意识的就会不断偏低，并直接影响声音位置及音高、音准、音色、质感，直接影响作品的完美性、统一性。

所以，歌唱器官只有在整体肌肉的高度兴奋和相对的松弛状态下，声音才能通畅、灵活、均衡、自如，从而也可以起到保护嗓音的作用。

3、呼吸的对抗性和统一:歌唱是呼吸的艺术，古人讲:“善歌者必先调其气”，“气为声之本，气乃声之帅:气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气，”可见气息对歌唱是本，没有气息支撑，歌唱发声也就无从谈起。由于合唱对于音准要求极高，没有气息支撑就无法达到绝对的音准和音高，尤其是无伴奏合唱训练，所以气息的控制极为重要。呼吸只有在产生对抗的情况下，声音才会有支点，有了支点才能产生对抗，有了对抗声音才能有张力，有了张力声音才能有质感。正确的声音支点不是在喉咙里，而是在腹腔的底部，即“丹田”，有了积极地状态，呼吸才能沉下去，呼吸和状态一定是同步的，合唱队员要学会用状态呼吸，叹着呼吸，可以想象:把呼吸的力量转移到身体的尾骨上，拉长后背的颈椎，头盖向上顶，尾骨向下拽，气吸走下，声走上，吐净上口气，方能吸深下口气。

要学会用呼吸控制各种音量的变化，要有呼吸、吐字、音色的一致性:还要有声部各种对比的默契感。用纵向呼吸(即硬口盖打开的瞬间)、前后呼吸的感觉去找到对抗的支撑点，我们还要学会把生活中本能的呼吸变为有节奏、有控制、有目的呼吸，以此达到呼吸的对抗性和统一性。无论是缓吸、急吸都要和指挥的手势相统一。好的合唱队每一个呼吸气口都会做的毫无痕迹，均匀、连贯、自然。