在一对一的教师与学生基础上．这也是个最困难的交流议题。高水平的舞者能够理解此中包含的原则，但没有能力把它付诸实施。一旦思想上掌握了此原则，就必须一辈子练习下去,才能将这些原则牢固地贯穿在肌肉的记忆之中。从肌肉记忆阶段开始．必须加工磨练，这就要通过时间选择、各种类型的动作和速度，千变万化的方位和旋转、重心抑制舞步、盘旋等一切可能的变化，才能达到流畅得无懈可击的地步。是的，甚至有了这些，国标舞只需使探戈中的动作突然停下来就可以了。还要记住，这里面包括两个因素：第一是流畅。流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，其中，在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，这就是说，没有一点儿缝隙。做到这一点后．第二个因素是：去掉你身体作出努力的一切外在表现，使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。有这样的情况；一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作，但是，除非他们已经通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备，否则，表演质量将曰趋下降。因此，要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。没有人说过“做到看起来跳 得轻松”是容易的事！但是你最好也接受这样的事实：这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的音乐声中跳起慢狐步时对”轻松流畅”是怎样看待的。他们跳的狐步舞展示的内容主要是最重要的和必要的实质性的东西。动作流畅和轻松很好地表现出来。 跳舞的人被各种各样的概念折腾得不堪重负：突出体育运动概念、动力舞蹈概念、强力舞蹈概念、大图画舞步线概念、渴望控制更多的舞场面积概念，这些概念的解释错误百出，把许多跳舞者引入歧途。

　　作为个人和一对舞伴都要跟舞蹈和谐一致。这不仅仅意味着作为个人和一对舞伴的姿势、平衡和持抱的组织结构必须正确无误，而且还意味着要具备“内部活力流畅”。“内部活力流畅”这几个字让我想到中国的“武术”。刚柔中，柔像不用力动作就出来了。刚使用内部力的来源，但我认为柔是精神力量。平衡和控制方面是首屈一指的，而刚是内部力量的体现。在舞蹈的”轻松流畅”产品中，人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。现在回到国标舞。对于舞伴搭档来说，组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。在这里，手接触、在一起．更重要的是两个身体的中心结合在一起。身体的上部：胸部，两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体，完全和谐在一起。这是对训练法本身的研究。每次只要两人一开始持抱，就必须实践练习。我们练习的时候，只要我们继续搭档持抱，总是力求找到完全的身体协调一致的感觉，就象感觉到我们确定了平衡的连接点，如果我们的身体分开，这个点就遭到破坏。因此，为了与音乐一致，在开始投入舞蹈之前，便有节奏地从一条腿到另一条腿引导我们共同的平衡来保证我们取得完全的和谐与平衡。我们强调身体动作和与动作腿有关方面的配合一致十分重要。要记住的关键一句话是：身躯领头，两腿在身躯下面轻快(来回)走动，双腿绝对不可以引导身躯。学会如何控制这种身躯一腿的关系．需要理解和实践(练习)。我们一直在宣传“轻松流畅”动作。以至身体的轻快动作进入“快步”时就会丢失。如我在第一段中所讲的，这是一个难于表达清楚的话题。也许，关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用，还可以讲得更多，为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论，并把这些更新无懈可击地流畅连接起来，是很有必要的。